透过现代风韵的思古幽情（代序）

              ----何炜“新人文博古画”的天人合一精神

 自从2013年大秦美术馆举办《秦汉遗韵--何炜秦汉砖瓦拓片书画作品展》后，似乎一夜之间,出现了一个全新的概念“新人文博古画”，这一艺术现象的出现，引起了艺术与文博界的共同关注。

 何炜在生活中不断吸取艺术的营养，在博古这个古老的绘画艺术道路上执着的追求，推陈出新，发扬广大。他的博古画，在色彩运用上清雅有加，端庄且不失大气，具有历史的沉稳厚实，画面逼真而传神。他的画作，充分展示了其个人文化修养和知识积累，把审美情趣和个性色彩需求巧妙地融入到作品之中，表达了博古画的真缔。

 中国画曾受到了老庄思想深远的影响，老子曰：“有物混成，先天地生。”“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”万物并育而不相害，道并行而不相悖，万物各得其和以生、各得其养以成，天地与我并生，而万物与我为一，这正是老庄所追求的“天人合一，道法自然”，也是中国画创作的最高境界。何炜的“新人文博古画”，正是对“天人合一”神韵的传承，“天人合一”在他的作品中，不仅是一种思想，而且是一种状态。“外师造化、中得心源”即是由老庄思想发展而来，是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，何炜深悟其道理。正是因为老庄思想的经久不衰才造就了中国画的千年长青。何炜的作品将这一思想演绎得淋漓尽致，于空寂处见流行，于流行处见空寂，虚空中传动荡，神明里透幽深，一花一鸟，一树一石，一山一水，皆是何炜三十多年道法自然、天人合一的写照。

难能可贵的是，何炜作品创造性的在博古画中，融入了新人文主义思想，将这一艺术形式推向了极致，独创了“新人文博古画”。汉张衡《西京赋》中“雅好博古”即指博通古代器物，北宋赵佶曾嘱撰《宣和博古图》二十卷，后来凡对印拓或仿摹钟鼎等古器物的画都称为“博古画”。作为新人文主义思想，是对中世纪社会意识形态的一种批判的继承，更多的强调当代创新的现实意义。何炜画作完整的突出了丰富的人文内涵和天人合一的自然精神，有别于近当代传统博古画，所以，被冠以“新人文博古画”，恰如其分。

 古代的“博古图”寓意学问博大，图案多为古器物，如古瓶、古铜器、书画、琴棋，再配加一些吉祥图案，居官及文人雅士多以其装饰庭堂或作送礼之用。属于花鸟画科的写意或工笔画种，期间还夹杂界画的一些笔法。博古是杂画的一种，北宋大观宋徽宗命大臣编绘宣和殿所藏古器，修成《宣和博古图》三十卷。后人因此将绘有瓷、铜、玉、石等古代器物的图画，叫做“博古图”，有时以花卉、果品等装饰点缀。

 何炜的“新人文博古画”,是对中国画的变革创新，其根基是源于中国画的传统精神，是在中国画传统基础上的变革，他借古以开今，骨法用笔一波三折，富有弹性和韧性的线条，作品同时注重意象、兴象精神的高扬，注重书写性，呈现随机而生、自然天成，没有拘谨刻意、矫揉造作的笔墨制作，他的作品形成鲜明独特的个人艺术风格。超凡脱俗，与众不同，特色鲜明，自我独创，较好的凸显了个人艺术特色。

 何炜的这本《秦汉遗韵》中所收录的“新人文博古画”，其又一个显著特点是，所有的画作都是在秦砖汉瓦拓片上，通过拓片来展示和传播，这是对“博古画”载体创新的又一种有益尝试。秦砖汉瓦作为中国秦、汉盛世鲜明的文化符号和重要代表，真实再现了博大精深、源远流长的华夏文明。唐宋时期就有很多文人墨客开始收藏砖瓦拓片，至明清及近代，更是受到学术界和收藏界的重视和青睐。把“新人文博古画”作在秦砖汉瓦拓片上，更是将秦汉瓦当上的“天人合一”思想，用传统的博古画，以新人文主义理念做了最完美的诠释。

 当天地人文融透在历史的沙漏时，当风花雪月深藏在绘画的卷帘里。一挥千万年的风沙，如时光的旋涡，如历史的暗涌，珍存的是古代智慧与现代人文的盛世繁华，封印的是人类绚烂千秋万世的文明与对话。

 我们有理由相信，何炜的“新人文博古画”将在绘画艺术殿堂，打开一扇新的窗口，为中国画坛增添新的亮色。丙申猴年相月

 {责任编辑：初白}