观看陕西演艺集团新推出的大型杂技舞台剧，很难不使人浮想联翩。作为一个承载着国家叙事和民族叙事的原生母题，“丝绸之路”这个主题承载了我们这个民族多少的历史记忆和光荣梦想，而这个引领着民族复兴的光荣梦想，一方面需要我们在政治和经济的层面上继续锐意进取高处着眼，另一个方面更要在文化上进行更好的挖掘和表达，从而从历史的深处为今天中华民族的伟大复兴找到奋斗的目标和精神的凝聚。而从这一战略所要达成的目标以及近一两年实施的成效来看，这一历史资源中所蕴含的巨大价值还远远没有被挖掘出来。

作为文化内涵最直观的表现形式，艺术在一个民族史诗的构建过程中，有着得天独厚的优势。一个艺术的创作之所能够成功，艺术本身的因素固然是基础，但是我们也应该看到，天时、地利、人和对一部作品的成功，也有着决定性的作用。就《丝路彩虹》这部舞台剧来讲，天时自不必言，就是国家启动了“丝绸之路经济带”这一战略，这一战略有着非常深刻的国际政治战略的考量。我们曾经说这一战略构想从地缘政治上来讲，没有什么问题，但是拿什么内容来进行支撑，却还没有找到一个非常好的突破口。也正是因为这样的原因，缓解这个当务之急的最根本办法，就是要发挥全社会的创造力量，为这一构想提供更加充实的内涵和更加具体的实现方式。

而《丝路彩虹》这台杂技舞台剧的横空出世，一定会使我们的决策者和研究者欢欣鼓舞。这是因为我们的艺术工作者的确有这样一种能力，不仅能够赋予这一国家叙事和民族叙事以丰富的内容，更能够将这一主题表达的绚丽夺目乃至惊心动魄。也正是因为这样的原因，在我们看来，这个节目在这个时候出现，恰逢其时，其不仅完全可以配合国家“丝绸之路经济带”这一战略构想，而且还可以借助艺术表达这一通用的语汇，凝聚中国的政治、经济、文化乃至军事力量，使其汇聚成一股民族复兴的伟大洪流。这在某种程度上也体现了艺术创作对于社会发展有着巨大的推动作用。

如果说艺术是一种通用的语言，那么杂技就是这个语言中最基础的那部分语汇。世界各国的人民因为各种各样的原因，可能会产生这样和那样的隔阂，但杂技却是一个全世界人都能够读懂的语言。追溯杂技的历史，其年龄可与人类的诞生一样古老。而杂技之所以能够成为中国的国粹，则是因为我们的杂技工作者，将中华民族独有的情感和审美方式，融入到了这一传统的人类艺术形式之中。我们在这里可以不夸张的说，是中国人将杂技这门古老的技艺，发展为一门完整系统的审美表现体系。我们甚至可以这样来说，中国的杂技就是中国文化的一个代表符号，而且是一种最鲜活的代表符号。

而《丝路彩虹》这一出舞台剧，最为人所称道就是用杂志这一中华民族独有的艺术形式来陈述“丝绸之路”这一伟大的历史事件，并且给与了创造性的现代呈现。在现代社会，每一种传统艺术都会遭遇到现代性的侵蚀。但是真正的艺术，不怕这种侵蚀，因为其自身中蕴含着人类最基本的文化基因。对于这种艺术而言，创作者所要做的，只是用现代的形式，揭示出这门艺术真正的魅力在什么地方。《丝路彩虹》的创作者们在这里恰恰抓住了杂技这项艺术的本质，而且还利用现代的技术手段，将杂技艺术本身的诉求给与了极大的丰富。作为一种传统的表现形式，中国人原本就赋予了杂技这门艺术意境构造的功能。而在这台节目中，舞台上的歌舞以及声光电等技术手段，都成为了这种意境构造的辅助手段。

地利上，《丝路彩虹》由西安杂技团来精心打造，更根本的原因在于古长安作为一个巨大的文化符号，已成为了中国文化的象征。这里有周秦汉唐这些历史上有名的王朝，兵马俑以及大雁塔这样的举世闻名的历史遗迹。中国的四大发明以及丝绸、瓷器也正是以这里为最大的中转站，运往了遥远的西方，从而在历史的长河中久久回荡着文化传播的铃音。长安作为丝绸之路的起点，虽然现在有着一些争议，但是这些争议充其量只是这个伟大历史故事的一些小的注脚。

人和上，《丝路彩虹》这台节目，之所以能以难以想象的低预算和短周期达到这样的艺术水准，最根本的原因，在于整个创编演出团队对于这台节目倾注了巨大的热情。这种热情一方面源自于这台节目内容本身的巨大艺术价值，另一个方面也源自于整个创编演出团队对于杂技这门艺术的献身精神，从某种意义上来说，这才是真正的人和，因为只有用爱创作出的作品才能真正的打动人和感染人。从现有的演出效果来看，可以得出这样的基本的判断：这个杂技舞台剧已经具备了相当高的艺术创作水准和相当强的艺术感染力。

《丝路彩虹》之所以能够在人和上取得成功，另一个方面则关涉着大众文化消费市场。我们都知道，大众文化的趣闻倾向总是变动不定，即使你给观众呈现出的是一场精神盛宴，但因为观众的口味的变动，常常也会遭遇到市场的冷落。但《丝路彩虹》好就好在，它是用一种大众都能接受的方式进行表达。对于大众文化欣赏而言，绚丽的服装、优美的舞蹈、气势磅礴的音乐，这些艺术的表现形式为人们所熟知，也就是说这个节目最基本的表现形式很容易为观众所接受。再加上令人叹为观止的杂技，更是使这台节目在观众缘上占得先机。这部舞台剧还有着一些设计非常精巧的环节，像敦煌一节，意境的营造上非常的成功，完全可以跟现代高科技手段下制作出来的美国大片相媲美。也正是因为以上的这些原因，我们说《丝路彩虹》不会曲高和寡，其市场前景非常的广阔。

以上便是这部杂技剧产生的有利条件，以及成功的一些必要条件，现在所面临的问题是，如何在艺术和商业上更加的成功，使其真正成为这个伟大的时代对另一个伟大时代的最完美的注解。这是这部作品所应当承担的责任也是它完全可以担当起的一个责任。正是基于这样的考虑，我们认为《丝路彩虹》在以后的修改上需要考虑这样一些方面的内容。

如果这个节目要长期的保留，成为一个经典性的剧目，就需要保持话题效应。从大众文化的视野来看，制造话题当然有各种各样的方式，但我们这台舞台剧，毕竟不是现代意义的流行文化，虽然其制造话题的些方式也可以进行借鉴，但是《丝路彩虹》毕竟属于一种经典的文化形式。也正是因为这样的原因，《丝路彩虹》对话题性的制造，就需要从其作品本身的内涵以及观众接受过程中延生的内涵上来找寻。

从文学艺术创作的最一般情况来看，这种话题的产生在于创作和接受本身能够产生各种各样的故事，从而为观众提供一个又一个自行植入节目本身的意义单元。而且这个意义单元的设定一定要有国际性的视野，这个国际性视野是说，一定在故事情节和表现内涵上要达到国际上的水准。就目前的创作来看，李将军和罗马公主的结合显得有些突兀，虽然从艺术设想上这也无可厚非，我们可以在西方经典作品像《奥瑟罗》、《阿依达》上看到这种充满异国情调的爱情。爱情作为人类社会的一个永恒主题，也是艺术作品所钟爱的一种题材。但正像我们所看到的，主题虽好，但也需要在表现上下功夫。谈起《泰坦尼克号》的巨大成功，人们困惑的是，其基本的元素不就是一个富家的千金爱上了一个底层社会的穷小子，但就这样一个普通爱情故事，在一场大海难衬托下，却演绎成了一部不朽的名作。别人的成功之处，对于我们这里创作无疑也有着借鉴的意义。

现在这台节目，舞蹈和杂技艺术呈现在艺术呈现中占据了主导作用。这两者之间既可以是一个相辅相成的关系，也可以是一个相互竞争的关系，也就是人们所说的是“以艺害技”还是“以技害艺”的问题。解决这个问题，在我们看来一定要抓住这台节目的定位，我们在这里强调杂技剧，不是为了现实的利益而争，而是关涉着以什么艺术形式来表现的问题。我们应该看到，杂技是我们这台节目的最独特的东西。我们要将自己的优势推到极致，也就是要在杂技的表现上进一步提升，所有的舞蹈和音乐需要照顾到这一点，而不是反过来伤害了杂技本身。

艺术之所以能够历久常新，对于观众产生强大的感召力，恰恰恰在于其创造出了一个强大的召唤结构，也就是创作者为观赏者提供了什么样的体验结构。从现有结构上来讲，这部杂技舞台剧主体上可以分为五个部分。这五个部分以什么来进行衔接，才能使之真正形成完整的叙事结构，并且还能使观众在这个叙事结构中提炼出一些崇高的观念来，像爱情、亲情、友谊、牺牲、坚持、尊重、博爱等主题都可以在这出杂技舞台剧中得到呈现。

就进一步提升而言，这部杂技舞台剧实际上有了非常得天独厚的条件，因为有了前期很好的艺术沉淀，下一步便可以放手使整个节目在总体上获得提升。在我们看来首先可以弱化开场部分，或者说进一步突出本剧的主题，也就是在出征上赋予更多的内涵，在这里可以为这台节目定出一个主题，或者舞台呈现上给观众以更大的遐想空间。虽然就大众欣赏而言，这种静态性的表现艺术，在接受上有些吃亏，但是我们需要充分认识到杂技这种艺术形式是有可能形成强大的艺术震撼力的，问题在于我们怎么在总体上强化这种艺术感染力。

明确了作品的主题和整体结构提升的方向，在节奏上的进一步精细化也成为水到渠成的事情。在我们看来，杂技要成为这台舞台剧的节拍器，它的每一次出现，就应该让观众屏住呼吸，在刹那间使自己的审美感受孕育和升华。这也要求这台节目在配乐上不要总是太多地使用雄壮的交响乐形式，可以根据杂技的特点，用一些大号、小号、钢琴和小提琴来衬托舞台上的表现，也可以进一步将节目的节奏起伏凸现出来。

《丝绸彩虹》的导演本身有着深厚的现代艺术的功底，现代艺术的象征手段，在这里也可以加入进去。同样涉及了敦煌题材，成功的事例是《千手观音》这一源自于敦煌壁画的成功舞蹈节目。我们虽不能说《丝路彩虹》在敦煌这一节上之所以如此吸引人，是源自于相关题材所带来的艺术灵感，但给我们以巨大启发的却是，传统题材的创造升华完全有可能创作出现代性的经典，可以说创造一个现代艺术经典的机遇现在正摆在《丝路彩虹》创编人员的面前，这种历史的机遇不是随时就有的，当其出现的时候，一定要再努力一点将其抓住，这个节目如果在这个方面进一步得到提升，完全可能成为国家文化艺术的精品项目。

以上所提出的建议，实际上都是为了这样一个目标，就是要对这个剧目的主题进行进一步的提升，这种提升的目的是要使我们这个节目与丝绸之路这一历史事件的文化内涵像映照。我们都知道中华文化在长时期里，都是人类世界最高水平的代表。世界上的文明古国，也只有华夏民族这一枝所创造的文化能够在2000年的历史发展中保持不断的更新，这种更新的原因恰恰在于我们这个民族生生不息的创造能力。曾几何时，我们能够主动地向外界进行探寻，我们将自己的伟大发明主动地贡献给了世界，也正是这种开阔的胸怀以及超越于时代的智慧，在最大程度的推动了人类社会向前的发展。

近代以来，西方殖民侵略所留下的后遗症，使人们一提起中华文化中国人，总是联想到黑暗落后，中国人的形象也成为愚昧、畏怯、保守的代名词，这种印象从西方传来，成为了套在中国人精神上的一个沉重枷锁。在中华民族伟大复兴的时刻，也是我们将这一枷锁彻底丢弃的时候。《丝路彩虹》告诉可以告诉人们的是，我们的前辈们曾经以一种大无畏的精神，探索过摆在他们面前的未知的世界。他们所表现出来的开拓精神和创造精神对于今天的中国人依然有着巨大的启示意义。

虽然我们在上面也谈到了《丝路彩虹》这样和那样的问题，但总起来看，无论是其所透露出来的恢弘格调还是其中对杂技这门艺术的开拓创新，基本上可以确定的是，《丝路彩虹》这部杂技舞台剧无疑是一部杰出的艺术创作，这种艺术的创作在现在这个时代背景之下，实际上更加有其非凡的意义。在我们看来，因为中国的强势崛起，“丝绸之路经济带”战略的提出以及传统文化的再次复兴，因缘际会，《丝路彩虹》完全有可能成为一部现代史诗。

在这里我们还需要着重提出的是，这部杂技舞台剧的成功又与不久前才开始全面启动的事业单位文化体制改革有着直接的关系。一个大的时代是产生故事的时代，陕西演艺集团既是这个时代的创造者又是这个时代的见证者，更令人赞叹的它还是这个时代的书写者和描绘者，从这样的身份上来讲，它对这个时代描述就决定着这个时代以什么样的面目展现在后人面前。也从这样的意义上来讲，陕西演艺集团在这方面所进行的探索，完全可以跟中国先前的任何改革相媲美，而从长远来看，他们的这种探索对于中国未来的发展来说也更加富有历史意义。

事实证明，政府只要将文化市场放开，让这些身怀艺术绝技的人在艺术市场中遨游，他们的创造不仅能够满足和提升人们的文化精神需求，而且还能够自觉承担起国家叙事以及民族叙事的责任。这一现状，也许正可以打消一些人的顾虑。他们的完全不必要担心文化艺术的发展偏离了时代的要求。只要国家在政策指导方式上方法得当，下面的这些文艺机构，完全能够为整个国家的文化战略构想提供强有力的支撑。我们也相信，在文化市场上迅速成熟的中国文化艺术界，完全可以到世界的文化市场一显身手，彻底改变我们现在世界文化市场上的弱势地位。等到这一天，中国的文化软实力才真正能够与我们的硬实力相辅相成，为中国梦的实现插上两个坚实的翅膀。

相信观看了《丝路彩虹》这部大型杂技舞台剧的观众，更加有理由相信，一个辽阔壮丽、万马奔腾的“中国梦”的时代已经渐渐走进，先辈们那与日月同辉永恒镌刻在亚欧大陆山川上的身影，将转换成一种深深的召唤，召唤着他们的后辈们书写出一个又一个属于这个时代的英雄史诗。

姚明今， 西安交通大学中文系副教授，哲学博士，英国利物浦大学访问学者，陕西金融作家协会理事。主讲文艺美学、西方文艺批评理论课程。发表的论文有：《苏轼“夜雨对眠”意象阐释》《文化工业批判理论的历史语境》《漫游在自然与心灵的堤岸——关于小说发展的几个断片》《论中国大众文化阐释场域的构建传统文化的现代阐释》《西方文学女性形象及其变迁》；参与写作的论文有：《苏轼作品中的时间意识》《法兰克福学派文化救赎理论的现代意义》《中国语境中的后殖民文化理论》等。